Off White Blog
Интервю: Художникът Джолен Лай

Интервю: Художникът Джолен Лай

Март 18, 2024

Родена и отгледана в Сингапур (1980), в момента Джолен Лай пребивава и работи в Лос Анджелис. Учи живопис в LASALLE College of the Arts, след това графичен дизайн в University of California, Los Angeles (UCLA).

През последните няколко години Джолине имаше самостоятелни изложби както в Сингапур, така и в Лос Анджелис: „Алегория“ с базираната в Сингапур Galerie Sogan & Art през 2012 г., както и „След полунощ“ и „Игра“ с базирания в Лос Анджелис Thinkspace Художествена галерия съответно през 2013 и 2014 г. Участвала е и в няколко арт панаири с Galerie Sogan & Art, като например в „Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform“ като част от Art Stage 2014, Art Taipei 2014 и Art Stage Singapore отново през 2015 г., както и в ОБХВАТ както в Маями Бийч, така и в Ню Йорк с Thinkspace Art Gallery.

Платната и хартиените произведения на Джолине са едновременно познати и отвъдно, превръщайки ежедневните настройки и предмети на главата си, за да разкажат свежи и въображаеми разкази. С участието на актьорски състав от женски герои, творбите на Джолине са богато детайлни и оцветени, оживявайки частни откровения за интерпретацията на зрителя. 


Джолийн-лай-профил образ-арт-Republik

Кое беше най-значимото ти предизвикателство до момента като художник?

Не всеки възприема това, което един художник прави за прехрана, като нещо повече от хоби. Смятам, че подхождам към всяка нова работа с повече дисциплина и решителност, което ми помогна да постигна онова, което успях да постигна досега.

Какво променя работата ви от парче на парче?

При мен има тенденция да интегрирам нещо различно, което тепърва ще изследвам във всяка нова творба. Мисля, че същността на всяко парче ще бъде темите, които си извирам от различни интригуващи приказки, които срещам. Те са допълнени с познати градски пейзажи, които помагат да се рамкира разказа. Всяка нова картина има свой набор от уникални герои, сцени и фантазии. 


Споменахте, че китайската митология и модната фотография са сред тях. Какво ги прави толкова богати хранилища с информация?

Любопитно ми беше за произхода на всеки китайски мит. Съпоставянето между облеклото и облеклото в модните редакции също е постоянен източник на вдъхновение. 

В какви други източници на вдъхновение отивате?

Няма конкретни пътища, по които отивам за вдъхновение. Представите могат да бъдат изградени от всяко съдържание, което има арестуващи качества. Напоследък ми се случва да гледам аниме и да забелязвам подробности, които изглеждат минутни или светски, но въпреки това играят толкова важни роли в акцента на атмосферата или изобразяването на емоциите на героя. 

Howl (подробен изглед), 2014 г., Jolene Lai

Howl (подробен изглед), 2014 г., Jolene Lai


На кой художник гледате като на основно влияние в работата си?

Настроението и аурата, преобладаващи в картините на Едуард Хопър, ме вдъхновяват, особено „New York Movie“ (1939), който улавя момент на потапяне в собствените си мисли, контрастиращ с потапянето на публиката в акта на гледане на филм. 

Използвате социалните медии, за да споделяте своите изложби, готови произведения на изкуството, отразяване на печата и дори вашите творби в процес на развитие и творчески процес. Например, за поредицата „Алегория“ предоставяте китайския мит, който стои зад произведенията, като този на Миао Шан за „Касапинът“. Каква е мотивацията зад това и как са се възползвали от вас като художник?

Аз лично се наслаждавам на честите публикации от изпълнителите, които следя. Техните произведения в ход и публикациите в начина на живот хвърлят светлина върху техните техники и вдъхновения, които от своя страна предлагат поглед върху техните нагласи и личности. Когато придобивате произведения на изкуството, вие по същество събирате част от историята на художника. Социалните медии предоставят възможност на по-широката аудитория да се научи, да разбере и да се свърже с артистите, от които се интересува.

Бихте ли ни разказали за вашите преживявания в работата с Galerie Sogan & Art и Thinkspace Gallery? Как са ви помогнали да достигнете до различни аудитории?

Един от ключовите фактори, които допринасят за успеха на един художник, е намирането на галерии, които са заинтересовани да популяризират и да се развиват заедно с техните художници. И двете галерии, с които работя, са големи по сърце, агресивни в маркетинга и отдадени на участието на своите артисти във важни кураторски изложби и изявени панаири на изкуствата в различни градове. Има и усещане за близки семейни отношения, които споделям както със Sogan, така и с Thinkspace, което много ценя.

Чарли (подробен изглед), 2015 г., Джолен Лай

Чарли (подробен изглед), 2015 г., Джолен Лай

Има сцени от вашите творби, за които човек признава, че е от Сингапур, като например в сериала „Playground“, представен на платформата Art Stage SEA през 2014 г.: „Lotus“ с автобусната спирка, „Broken Telephone“ с кафенето и "Нощен пазар" с мокрия пазар. По-наясно ли сте със сингапурската си идентичност, живееща далеч от града?

Само в дни, когато си спомням за чиния с пилешки ориз и намирам, че е почти невъзможно да намеря такъв, който да има вкус толкова добър, колкото онези вкъщи!

Просто съм много наясно с обкръжението си в ежедневието си и в пътуванията си. Винаги търся страхотни набори за героите, които измислям в своите истории.

Във вашите творби има дублиране и умножение на еднакви женски знаци, като съответно в „Mitosis“ и „Broken Telephone“. Бихте ли обяснили намеренията си с това?

Да бъда само дете идва с известна степен на самота, с която съм свикнал. Playtime често означаваше да се налага да играя няколко роли наведнъж. Мисля, че тази носталгия продължава да отзвучава в картините ми.

Изненадахте ли се от реакциите на публиката към вашите произведения на изкуството?

Постоянно се изненадвам от коментарите, които получавам за моите картини. Хората често виждат неща в тях, които не бях забелязал преди. Това е доста забележително за мен.

Над какво работите в момента?

Самостоятелна изложба с Thinkspace, която се провежда в началото на 2017 г. в Лос Анджелис. Този път ще се съсредоточа върху поредица, която ще изследва различните фази на юношеството. Това ще бъде първото ми самостоятелно шоу с участието на много по-голям обем творби, така че нямам търпение да споделя всички произведения в процес, които съм документирал до момента.

Въз основа на вашия собствен опит като художник, какъв съвет бихте дали на младите художници, които тепърва започват?

Бъдете дисциплинирани. Обичам да „влизам и излизам“, когато работя, така че да имам действителен запис, към който мога да се позовавам. Проследяването на времето дава представа за скоростта и дава представа как трябва да се изразходват часовете. Добра практика е за по-добро планиране, когато става дума за крайни срокове и подписване на нови концерти. Също така, инвестирайте в добри халби за кафе. 

История кредити

Текст от Надя Ванг

Тази история за първи път се появи в Art Republik, в различен формат.


Inside the mind of a master procrastinator | Tim Urban (Март 2024).


Свързани Статии