Хасанул Исираф в Ричард Кох изящно изкуство

Хасанул Исираф Идрис, „Кислороден колан“, 2017

Хасанул Исираф Идрис (нар. 1978) намира вдъхновение за своята художествена практика от множество източници като живот и смърт, спомени и фантазии, фолклор и митове, както и за личните си борби като художник в сложна комбинация от герои, символи и текст на различни езици.

През изминалата година Ричард Кох изящното изкуство представи творбите на Хасанул в Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 и Volta Basel 13, а също така ще покаже парчета от сериала си „Любовта с по-висок ред - глава 2.2, Рана: Събиране на кадаверкавиар“ в ART021 Шанхай през ноември. На въпроса за интригуващото заглавие Хасанул обяснява, че се натъкнал на буквите HOL върху парче счупен надгробен камък в гробище. Търсенето в Google разкри, че HOL е съкращение за логика на по-високия ред (сложна математическа теория на високо ниво), но той реши да преназначи буквите на „Любовта от по-висок ред“, тъй като смята, че любовта е по-мощно прокламиране от логиката.

Заглавията на отделните произведения на изкуството са смесица от биологични и научни термини, но с обрат: „Св. Ензим“, „Кислороден колан“ и „Червеене“ са някои примери. Хасанул ни предупреждава да не четем твърде много в заглавията и оприличава неговите произведения на фристайл джаза, където ритмите се деконструират, променят, разширяват или разбиват, за да образуват друг ритъм. Той казва за своите HOL парчета: „ако„ слушаме “визуалното отляво надясно, нямаше да намерим линеен разказ. Тонът е хаотичен в реда си. Ето защо заглавията нямат фиксиран или прав отговор за визуалността на рисунката. Най-добре е да не четете визуалните материали или да се опитвате да ги свържете буквално със заглавието. Вместо това просто „слушайте и чувствайте“.

Хасанул Исираф Идрис, „Св. Ензим“, 2017

Отдалече произведенията се появяват като сложни паяжини с красиви изображения, шарки и пастелни цветове. По-внимателна проверка обаче разкрива символи не само на живота и красотата, но и на смъртта и разложението. Тази най-нова серия е създадена преди две години, когато Хасанул се захваща с градинарство и е известен триптих на Йероним Бош. Оттогава, казва той, е научил много от отглеждането на разсад, торенето, поливането на растенията и правенето на компост. Въпреки че процесът на компостиране е краен цикъл от живота на растението, той е и средство за регенерация на екосистемата. „Пристигането на мърша“ и „Отпътуване на мърша“ са съсредоточени около тези цикли на раждане, растеж, смърт и възстановяване.

Хасанул израснал близо до морето и казва, че флората, фауната, климатът и географията на него са много вградени в неговия ум и начин на живот. Омарите и раците, които обитават неговите платна, са символ на реколтата на морето и представляват част от неговата визуална идентичност.

Произведения на изкуството са комбинация от мастило, акрил, акварел и цветни моливи. Когато художникът за пръв път започна с тази техника, му отне почти три месеца, за да завърши едно произведение. Но сега, казва той, с практика и помощта на асистент в студиото може да работи по-бързо.

Хасанул Исираф Идрис, „Отпътуване на мърша“, 2017 г.

По-ранните глави на HOL включват „Глава 1: Падането“, която представя сценарии, вариращи от опита да се спуснете с мотор до усещанията за влюбване за първи път. Те включват моменти на блаженство и периоди на мрак, обозначаващи погледа на художника към живота - като скъпоценна колекция от спомени и физически усещания, които трябва да бъдат съкровени. „Глава 2.1, Рана: Сив мозък“ записва пътуването на Хасанул с лекарства. Незначителните операции на домашни любимци и добитък, както и спомените за пътуванията на членовете на семейството през болести са интимно архивирани и преосмислени в неговите рисунки. „Дъното на купата“ в тази поредица е едно спокойно пастелно произведение, което се навежда към меланхоликата. Хасанул обяснява, че цветните мотиви са препратка към декорацията върху чиниите, принадлежали на покойната му майка, чиито корени от предци са в Китай, а пастелните нюанси са били любимите й цветове през последните й години.

Много от произведенията в тези по-ранни серии имат уникалната особеност на подробна граница. Художникът казва, че вдъхновението за тях идва от плочките в къщата на родителите му, които имат повтарящ се елемент и му напомнят за геометричните картини на Мондриан. За него моделите, които заобикалят рисунките, не са граници, които съдържат или отделят. Вместо това той казва, „те са по-скоро като стълбове, които обвързват рисунката, и също са знак или моя собствена емблема“.

Повече информация на rkfineart.com.

Тази статия е написана от Durriya Dohadwala и първоначално е публикуван в печатното издание на Art Republik.