Казарма Gillman: Галерия Съливан + Strumpf сега отворена

Сингапур е домакин на няколко международни галерии, включително японската галерия Mizuma и китайските галерии Pearl Lam. Тези галерии се помещават в пространството за съвременно изкуство в казарма Gillman, където има редица международни художници. Сега Sullivan + Strumpf се присъединява към списъка и е първата австралийска галерия там, която установи подходящо присъствие в Азия.

„Трудно е да се повярва, че с безпрецедентния растеж на пазара за съвременно изкуство през последното десетилетие, ние сме първата австралийска галерия, която откри пространство в Азия, но това е вярно“, каза сърежисьорът и собственик Урсула Съливан. Sullivan + Strumpf е много по-напред от своите съвременници в това отношение, като излага на различни панаири на изкуства като Art Stage Singapore и Art Basel Hong Kong, за да гарантира присъствието си. В пространството в казарма Gillman ще започне серия от изложби, насочени към насърчаване на ангажираността с местни и регионални художници.

Встъпителната изложба, озаглавена „Пристигането“, ще разгледа галерията, като изследва въпроси като идентичност, същественост, изграждане на паметта в паметта с нестабилност и податливост на човешкото състояние. Темите ще бъдат представени чрез творби в различни медии - скулптура, живопис, фотография и инсталация.

Ето трима от художниците, чиито творби ще бъдат изложени на Sullivan + Strumpf:

Джоана Агнец  

Джоана Агнешко, „Интериор 3а“, 2011 г., акрил върху платно, 106 х 140см

Използвайки изискани геометрични форми и цветни блокове, картините на Джоана Ламб демонстрират настройки, които човек обикновено може да намери в крайградски дом, които изглеждат познати, но също така необичайни. Това се събира като коментар за баналността и монотонността на ежедневните среди и тяхното „перфектно“ изобразяване в рекламите за недвижими имоти.

Тим Силвър  

Тим Силвър „Без заглавие (Oneirophrenia) # 2“ 2015 чист бял бетон, мраморен прах и пигмент 38,5 x 24 x 26 cm

Скулпторът Тим ​​Силвър има поредица от произведения, базирани на идеята за разпад - особено във връзка с човешкото тяло. Тези скулптури са направени от ентропични материали - което означава, че те се разпадат от мястото на сглобяване - и му помагат да илюстрира различните етапи на разпад, като същевременно подчертава нестабилността на човешкия живот.

Карън Блек

Хлъзгав наклон, масло върху бельо, 2016 (с авторски права Мик Ричардс)

Работейки най-вече с проблемите на опустошенията, картините на Черни с трагедии и приказки за сърцето все още успяват да останат жизнени. Използвайки пръски от цвят, нейните визуални разкази смесват историческото, митичното, за да създадат личен обмен между нея и зрителя.

Вижте видеото по-долу, за да погледнете зад кулисите и да научите повече за това какво е вдъхновило Урсула Съливан и Джоана Струмпф за създаването на галерията Съливан и Струмпф в Сингапур.