Фокус: Френският дизайнер Франсоа Шампсор

Само на няколко крачки от Шанз-Елизе и Триумфална арка в златния триъгълник на Париж се намира Hôtel Vernet, пост-Хаусманска сграда, която базираният в Париж дизайнер Франсоа Шампсор наскоро превърна в съвременно убежище.

Дневна в преобразуване на склад за апартаменти, La Joliette, Марсилия

Champsaur започна с възстановяването на оригиналния детайл на 100-годишния имот: стъкленият и железен покрив в ресторанта, първоначално проектиран от Густав Айфел, мраморният под на шахматна дъска и стълбището със стърчаща спирала. След това той се ангажира с местни художници и занаятчии да изработят мебели, текстури и материали по поръчка. Те се намират в целия хотел, заедно с еднократни декоративни детайли и неочаквани цветни съчетания.

Зоната за влизане, сега рамкирана от блестящи стъклени панели, ръчно намазани с блан де Медън, води до ефирна зона на лоби, където между бели колони и арки се разгъва голям абстрактен килим на художника Жан Мишел Алберола. Зоната на салона разполага с ръчно рисувани стенописи, също от Alberola. Геометричните форми, предимно черни или бели, плават на бледо златен фон, отеквайки месинговите и медни тонове на стаята. За да уравновеси оригиналния мраморен и месингов камион на стаята, Шампсър постави плисиран меден параван в противоположния край на стаята и пред екрана той проектира вълнуваща мраморна лента, която припомня работата на скулптора Жан Арп.

Хотел Vernet, Париж

Художествените акценти са характерни за творчеството на Шемпсаур. Базираният в Париж дизайнер избягва масово произвежданите мебели и продукти и се опитва да включи занаятчийството на занаятчиите, когато е възможно. „Париж е свързан с уменията на нашите индивидуални занаятчии“, казва той. „Производителите на мебели, дърводелците и хората, които работят с платове. По моя малък начин се опитвам да стимулирам тяхната креативност и да съживя ценния им опит. "

Изработена лампа от Champsaur

Роден в Марсилия, Франсоа Шампър учи в Ecole des Beaux-Arts в Париж, преди да се присъедини към Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). След работа с различни архитекти и интериорни дизайнерски ателиета той стартира собствена фирма през 1996 г., фокусирайки се върху структурен дизайн, мебели и интериори. Оттогава той преобразува луксозни хотели като The Royal Evian и Hôtel Vernet в Париж, частни домове в цяла Франция и мебелни линии в сътрудничество с марки като Pouenat Ferronnier и HC28.

Изработени мебели от Champsaur

Лампите и парчетата мебели на Champsaur за Pouenat Edition са предимно от лакирани и четени метали, които се колебаят между сгъваеми, течни и назъбени линии, докато неговите продуктови линии за базираната в Пекин HC28 се отличават с лакиране, преплитане и геометрични форми, вдъхновени от традиционното китайско обзавеждане. „Обичам да комбинирам най-доброто, което знам от френската и китайската изработка“, казва той.

Зелена пейка по поръчка в кожа и лак - Trocadero, Париж.

Любовта към майсторството също информира жилищните интериори на Champsaur. Наскоро, за реновирането на резиденция в парижкия квартал Трокадеро, на Champsaur беше възложено да извърши цялостно ремонтиране на апартамент от 5382 кв. Фута, който не беше реновиран през 40 години. Дизайнерът балансира желанието на клиента за драматичен нов облик с уважение към оригиналната архитектура, като първо премахва фалшивите тавани и стени. „Исках да върна нещата към основите, като се съсредоточих върху силни детайли, които имат повече общо с архитектурата, отколкото интериорния дизайн“, казва Шампсор.

Подобно на скулптор, Шемпсън отлепи назад, за да разкрие същността на пространството. Тесни коридори, дебели стени, тежки врати и тъмни ъгли бяха заменени от леки стени и прегради, отворени гледки и минимален цвят. Шемпсън замени паркета с дълги борови дъски и скри гардеробите и телевизорите зад стенните панели, които завърши в цветен ефект на омбре.

Той също така адаптира оформлението на апартамента според съвременния начин на живот. „Кухнята се превърна в дневна в съответствие с настоящата тенденция на готвене, общение и хранене в голямо отворено пространство; сърцето на дома “, обяснява той. В зоната за хранене обичайната зелена пейка от кожа и лак обгражда поръчана от мраморна маса трапезария, и двете проектирани от Champsaur, докато черните трапезарии на Константин Гърчич добавят скулптурен щрих. Мраморни и месингови акценти навсякъде придават на резиденцията луксозно усещане, но такова, което се компенсира с внимателно внимание към светлината и пропорцията.

Кухня в апартамент склад преобразуване. La Joliete, Марсилия.

Същото внимание се забелязва и при много по-малък апартамент Champsaur, проектиран в бивш склад в района на Марсилия La Joliette. Тук той се съсредоточи и върху отварянето на жизнените пространства и извеждането на съществуващите архитектурни елементи. Той обедини пространството, като използва една и съща настилка навсякъде, а в дневната почисти всички тела и складови единици. За да балансира с височината на тавана, той избра само няколко мебелни парчета, които са удебелени, но ниски към земята. Те включват табуретка Sonia, проектирана от Серхио Родригес, масичка за кафе Bluff от Индия Махдави, страничен стол Wiggle, проектиран от Франк Гери, и осветително тяло „Roue De Clement“ от Паскал Михалу.

Докато Шампсър обича да пълни своите хотели и домове с изкуство, като дизайнер той също е фокусиран върху изкуството да живее и внимателно обмисля начина, по който едно пространство функционира за неговите обитатели. „И за домовете, и за хотелите винаги се фокусирам върху три основни елемента“, казва той. „Плавността на пространството, духът на мястото и модерността. Опитвам се да създавам начин на живот, а не само стил. Вярвам, че домът на човек трябва да е толкова убежище, колкото хотелът. "

Въпроси и отговори

Можете ли да опишете пътя си към дизайна? Какво и кои бяха основните ви влияния?

Мисля, че за мен беше малко като това, че готвачите винаги казват, че имат баба, която ги вдъхновява. В моя случай това бяха различните къщи, в които израснах, вкусът на моето семейство като цяло за дизайн, начин на живот разбира се и средиземноморска простота. В рамките на този процес имаше и разнообразие, поради което обичам да имам много източници на вдъхновение около мен по всяко време - книги, изображения на дизайн и изкуство ... всичко визуално.

Какво стана първо: проектиране на мебели или интериорни помещения?

И двамата се събраха на първия ми проект - кафенето в Париж. Това беше фантастично изживяване. Собствениците на ресторанта не искаха да купуват никое от мебелите или нещо, което влизаше в интериора - те искаха всичко да бъде създадено специално за него. Така че моята работа беше зарязана за мен, но беше фантастично като млад дизайнер да имам такава прекрасна възможност наистина да сложа своя печат върху всеки аспект на проекта.

Винаги ли сте имали любов към металите?

Да, обичам да работя с метал. Ето защо аз се радвам толкова много на работата си за Поенат Фероние. Според естеството на проекта, аз съм склонен да давам приоритет на естествените материали. Никога не избирам парчета, изработени от пластмаса и промишлени материали. Много предпочитам дъб, бреза, камък Tavel или бургундски, мрамор.

Известни сте, че проектирате домовете на колекционери на изкуства. Събирате ли и вие?

Аз лично колекционирам изкуство и скулптури от 60-те години. Харесвам този период, както и 1950-те. 50-те за мен отразяват период на изкуство, майсторство, индивидуални, нетипични мебели.

Променили ли са се вашите вкусове и идеали за дизайн от началото на кариерата ви?

Сигурен съм, че работата ми се промени с времето, но не драстично, тъй като не съм вярващ в тенденциите. Разбира се, че съществуват, но мисля, че „тенденциите“ могат да причинят повече вреда, отколкото полза, затова решавам да не ги следвам. Мисленето е глобализирано и savoir-faire изчезва.

На какво бихте искали да работите по-нататък?

Място, което ще събере всичките ми страсти; вино, храна, музика и средиземноморското изкуство на живот.

История кредити
Текст от Софи Калкройт

Тази статия първоначално е публикувана в PALACE 15