Фокус: Художникът Волфганг Стилър
Германският художник Волфганг Стилер се сдоби с няколко форми за остатъци от главата и големи парчета бамбуково дърво за филмова продукция преди много години, докато живееше в Пекин. Той започнал да експериментира с тези компоненти и се закрепил върху идеята да създаде няколко мащабни изгорени кибрити, в които овъглените останки от клечката са се появили като човешки глави. Тази поредица от скулптури, озаглавена „Matchstickmen ", спечели значимото признание на художника в света на изкуството.
Художникът наскоро изложи своите произведения на изкуството в Art Stage Singapore под Galerie Mark Hachem. Стилер е пътувал и работил между Турция, Съединените щати, Китай и също работи като гост-професор в Ню Йорк. Той е роден през 1961 г. във Висбаден и учи комуникационен дизайн в GHS Wuppertal, а по-късно продължава образованието си по изобразително изкуство. Той се премества в Берлин след обучението си по изобразително изкуство през 1988 г. След престоя си 12 години в Берлин, той се премества в Ню Йорк, където прекарва 10 години, и живее в Пекин две години. Връщайки се в Берлин, художникът използва своя „Matchstickmen " фигури като централен обект на развитието на инсталационната му работа, специфична за сайта.
Той ги позиционира по различни начини за създаване на различни знаци и значения в съответните им пространства. В една инсталация фигурите му биха могли да приличат на бойно поле, а в друга - те са подредени в обстановка, подобна на детска площадка, която изглежда като че ли някой си играе наоколо с мачове и ги зарязва. През месеци на специфични проучвания на сайта в различни пространства и галерии той създаде безброй истории и сцени, използвайки своята единствена фигура.
Докато изгорелите кибрити с човешки глави в размер на живота могат да символизират как изгаряме и се изоставяме в общество, фокусирано само върху икономическия растеж, Стилър оставя голяма част от значенията на своята работа на въображението на зрителя. Всъщност художникът смята, че творбите, които не оставят място за собствената си интерпретация, са скучни и че всеки трябва да има свой коментар, докато се възхищава на произведение на изкуството.
Някои от другите му забележителни произведения на изкуството са силно повлияни от будистката философия, като например неговото произведение „Самсара“, голям размер от месинг, символизиращ повтарящия се жизнен цикъл. Неговата работа „Духът на женшен“ споменава старата китайска дума, че състраданието към „призрак от женшен“ ще ви отведе до мястото, където могат да бъдат намерени ценните корени от женшен. Извличането от тези източни влияния може би е начинът на Стилър да критикува ценностите на западните общества.
По отношение на своя художествен процес Стилър черпи вдъхновение от случайните неща, които намира в ателието си и на открито. Той лично не се смята за класически изящен художник, защото не прави творбите си от нулата, а вместо това е повлиян от самия материал. В момента художникът е преминал от работата с неорганични материали и е започнал да работи много повече с естествени предмети, които намира като корени, дърво и пчелен восък. Целта на Волфганг Стилър е да изследва публиката си, да предлага критики и да създаде общо пространство за различни интерпретации и дискусии.
* За повече информация, моля посетете www.markhachem.com
Тази история е публикувана за първи път в Art Republik.