Off White Blog
Изложби в Сингапур: Hermès е дом на художника Такаши Курибаяши „Резонанс на природата“

Изложби в Сингапур: Hermès е дом на художника Такаши Курибаяши „Резонанс на природата“

Март 26, 2024

Витрината на водещия магазин на Hermès Singapore в Лиат Тауърс показва „Резонанс на природата“ на Такаши Курибаяши до март 2017 г.

„Истината пребивава на места, които са невидими. След като осъзнаете, че има различен свят извън погледа, ще живеете по различен начин, “казва японският съвременен художник Такаши Курибаяши, който ни напомня за философската дилема на възприятието спрямо реалността и че истината е само въпрос на перспектива.

Не е непознат за Сингапур, Курибаяши за пръв път посети слънчевия остров през 2006 г., когато бе поканен да участва в Биеналето в Сингапур и предишното пространство на Третия етаж на Сингапур; първата с „Аквариум: имам чувството, че съм в рибарска риба“, а втората с „Hermès Column“, и двете ново поръчани произведения на изкуството. Година по-късно през 2007 г. той се върна отново, за да спре малко езерце във въздуха на входа на Националния музей на Сингапур с работата си, озаглавена „Kleine See“ (Малко езерце). След това отново през 2015 г. той създаде своето незабравимо зашеметяващо и фотогенично произведение „Дървета“ за „Imaginarium - пътешествие на големи идеи“ в Сингапурския музей на изкуствата (SAM), което беше показано в SAM в 8Q. Сега отново, Курибаяши създаде „Резонанс на природата“ за витрината на водещия магазин на Hermès Singapore в Лиат Тауърс, която ще бъде показана до март 2017 г.


Изглед на инсталацията на „Дървета“, в 8Q, Музей на изкуствата в Сингапур

Изглед на инсталацията на „Дървета“, в 8Q, Сингапурски музей на изкуствата.

Art Republik догонва основната звезда на нашия брой, за да разбере повече за границите, серендитите и Kuuki ga Shimaru.

Работата ви често пуска критичен коментар за природата. Как и кога възникна връзката ви с природата и околната среда? Имаше ли ключов момент за теб?


Роден съм в Нагасаки, Япония и живеех там през цялата си младост. И там, където живеех, около къщата ми и цялото ми обкръжение беше природата - дори бихте могли да кажете, че природата неизбежно става като учител за мен. Интересното е също, че баща ми беше фотограф на насекоми, така че ателието му беше на открито. Постоянно бях заобиколен от природата, която израствах - това естествено се превърна в огромна част от мен.

Какво ви интересува природата и околната среда?

Както знаете, хората не могат да живеят сами, но въпреки това се страхуваме какво може да ни направи природата; с течение на времето намерихме начини да „съжителстваме“ с природата. Хората първо създали стена, за да се предпазят от природата; след това те искаха да се доближат да се интегрират с природата, така че направиха паркове и градини; и сега хората са толкова развити и способни, че искат да изпреварят и нарушават природата. Преди природата е била по-голяма от хората, но сега човешкото развитие е отишло твърде далеч до степен, че ние унищожаваме природата; все пак, ние все още не се съобразяваме с този факт.


Като художник какви са твоите чувства към това да поемеш природата и да я поставиш в изкуствено и затворено пространство на галерията? Акцията на това допълнително ли подчертава вашите философии, послания и истории, които искате да разкажете? Или тази граница или противоречие ви смущава по някакъв начин?

За да говорим за това, трябва да говорим и за това какво е изкуство. Добър пример за това, че изваждам природата от нейното място и я поставям в галерийно пространство, е дело, което направих за изложба в Музея на изкуствата в Сингапур през 2015 г., където буквално взех цяло дърво и ги сложих в кутии в затворено пространство.

Както знаете, Сингапур е много изкуствен; дори по-голямата част от природата тук е по начин, създаден от човека. В Сингапур хората се опитват да контролират природата, като създават паркове или създават пространство за нещо друго, така че това дърво вече беше премахнато и нарязано за такава цел, затова го поставих в стъклени кутии. Това е много символично произведение. Виждате това като едно дърво, но всяка кутия е създала индивидуален свят и нов цикъл на живот за всяко парче от дървото. Това, което се опитвам да направя, е да накарам хората да мислят и да са наясно какво се случва - това е изкуството; той обективно трябва да насърчава въпроси или да дава информация за нещо, което иначе не се знае.

Вътре в мен има две версии, две така наречени Курибаяши: едната е художник, а другата е човешко същество. Като човек искам да защитавам природата, но като художник искам обективно да извадя на повърхността определени истини.

Значи мислите, че да си художник и да си човек е отделно?

Представете си време, когато сте тъжен и плачете, и изведнъж се почувствате сякаш преглеждате, гледайки себе си как плаче; тази друга страна или друг изглед е изгледът на изпълнителя.

Вие сте духовна личност? Имате ли силна връзка с духовността, която превеждате към работата си?

Не, не съм. За мен това, че съм художник, е просто да разпитвам себе си, да разпитвам света, да поставям под въпрос нещата ... важен въпрос е: кой съм аз? Повечето хора си задават въпроса, че растат до може би тийнейджърските си години, но като художник продължавам да се питам дори в зряла възраст. И така, това, което трябва да мислите, е: Аз съм тук, аз съществувам тук. И вие сте тук в момента, но въз основа на хората, които сте срещали в миналото. Връзката става много важна - вие сте създадени от миналото.Може да изглежда духовно, но не е. Въпреки това, аз вярвам, че всеки, който има твърда вяра в техните собствени религии, този аспект за тях не е твърде различен от мен.

В момента сте базиран в Джокякарта, Индонезия. Защо избра да се преместиш там?

Ще кажете, че това отново е духовно, но в живота си винаги съм се доверявал на интуицията или чувствата си на червата. Преди бях в Япония в продължение на осем години, а преди това 12 години в Германия. И тогава, както знаете на март 2011 г. (наричаме 311), това беше ядрената катастрофа на Фукушима Даичи. По това време мислех отново да изляза от Япония, но инцидентът във Фукушима се случи и имах чувството, че трябва да остана в Япония; така останах две години и толкова неочаквани неща в крайна сметка се случиха през тези две години.

След това реших, че трябва да изляза отново и да живея извън Япония. В началото мислех за Бразилия, защото имам добър брой приятели там и харесвам бразилската арт сцена. Така че започнах да изследвам преместването си в Бразилия, но изведнъж хората около мен започнаха да ми казват, че вместо това трябва да се преместя в Индонезия; по онова време не знаех много за Индонезия. Тогава, когато се заинтересувах да науча повече, хората започнаха да казват Йокякарта, а аз дори не търсех това. Тогава индонезийски колекционер ме вика да представя творби в Джокякарта. Друго нещо е, че сърфирам, а един от моите приятели по сърфиране ми каза отвътре, че в Джокякарта има точка, наречена Пакитан за сърфисти. И така отново, сега чувам Yogyakarta от почти всички около мен. Това беше моментът, в който се убедих, че следващият ми ход трябва да бъде в Джокякарта. Аз живея там вече три години.

Как инцидентът във Фукушима се отрази лично на вас и като художник?

Работа от поредицата, „Проект за пътуване с Yatai“

Работа от поредицата „Yatai Trip Project“

Така земетресението се случи на 11 март 2011 г., а аз бях в Непал в планините, работещ по моя проект за пътуване Yatai до 10 март 2011 г. Така че на 10 март, 4000 метра нагоре в планината, бутайки моята количка за храна Yatai, бях просто си мисля, че всъщност нямаме нужда от горивна енергия, за да живеем. И след като слезе и се върна в Токио, инцидентът се случи. И аз бях отново в град Токио, все още носех всичките си раници и екипировка и всички просто ме гледаха, мислейки, че съм така подготвен, но всъщност току-що се върнах!

Така че за мен това беше шанс за промяна. Като човек отново се уплаших и трябваше да се отдалеча; но като художник имаше шанс да направя нещо от това. Както знаете, моята тема е границите и японското правителство създаде 20-километрова зона с ограничен достъп далеч от ядрената централа като граница. Сега японските атомни централи са изградени близо до бреговата ивица, защото се нуждаят от много вода. И така, докато границата може да се простира на сушата, как създавате граница в океана? Не можете просто да начертаете линия. Така че, като художник, помислих си, докато медиите се фокусираха върху 20-километровата граница по суша, щях да сърфирам (да, нелегално) в „ограничената зона“ и да подчертая неразбраната или „невидимата“ опасност и щети.

Разбира се, консултирах се със специалисти и всеки един от тях ме възпираше да го правя, казвайки, че е твърде опасно. Но нещото при плутония е, че е сравнително безопасно да се пие, но да не се диша там, където това сериозно ще увреди дробовете ви. Така че, ако наистина настоях да сърфирам в ограничените води, трябваше да нося защитен костюм с маска за филтриране на въздуха.

Отдалеч изглежда, че някой сърфира в красиви води. Но ако се вгледате внимателно, този човек носи специален мокър костюм и защитна маска. Това е въздействието на осъзнаването на посланието, което се опитвам да предам. Като артисти смятам, че е наша отговорност да съобщаваме съобщения, почти като самите ние сме собствени медии.

Такаши Курибаяши, сърфира във Фукушима.

Такаши Курибаяши, сърфира във Фукушима.

Работите с Hermès вече 10 години. Какво ви харесва най-много в работата с марката?

Hermès има най-високия стандарт и качество за тях и техните продукти, и когато е включен в моята работа или създава усещане за ... има японска дума за това: Kuuki ga Shimaru. Това директно се превежда на стягане на въздуха или не толкова буквално, изправя гърба ви. Това е много уникална дума, която също би била използвана, например, когато видите стъклено огледало вместо акрилно огледало, вашият усет може да почувства привидно невидимата, но очевидна разлика.

Можете ли да ни разкажете повече за последната си работа с Hermès Singapore, „Resonance of Nature“, за тяхното показване на прозореца?

Светкавицата е най-важният аспект на „Резонанс на природата“. Искам да покажа енергията и силата на природата навсякъде около нас, така че мълнията е най-доброто представителство, което свързва въздуха със земята и отдолу. В същото време тази сила присъства независимо от фона, независимо от времето; може да вали сняг в Япония и слънчево в Сингапур, но тази енергия и сила са еднакви. Следователно светкавицата в моето произведение на изкуството свързва всичко заедно - природата е свързана навсякъде.

Също така фона на дисплея е съставен от ключови снимки: небето е от Фукушима, над атомната електроцентрала; морето е от последвалото цунами; а планинската страна е в Непал, където бях до деня преди инцидента. Това допълнително показва връзката и важността на времето, че макар да е само еднодневна разлика, природата имала силната сила да промени нещата толкова много.

Имате ли предвид етоса на Hermès, когато концептуализирате техните прозорци? Или това е нещо, което възниква случайно, ако изобщо има такова?

Сред всички останали модни марки днес Hermès успя да се задържи в уникална позиция. В момента сме в средата на културата на потребление и има много други марки, които отвориха по-евтина линия, за да останат конкурентоспособни. Но ако кажем, че продажбите за Hermès намаляват, биха ли създали и по-достъпна гама? Отговорът е не, те ще останат верни на своите ценности и ДНК. И вярвам, че прозорците на шоуто са лица на марка, така че единственото, което имам предвид, е да поддържам този стандарт и външен вид, когато мисля за моята работа за тях.

Ако не бяхте художник, каква щеше да бъдете?

Не вярвам, че да си художник е занимание; това е просто начин на живот, начин на изразяване на себе си. И това, което съм, е просто Такаши Курибаяши.

Такаши Курибаяши

Такаши Курибаяши: „За мен това, че съм художник, е просто аз разпитвам себе си, разпитвам света, поставям под въпрос нещата…“

Какво следва за вас?

Предстоящата година ще ме стартира като сценограф, присъединявайки се към спектакъла, наречен „Световната конференция“, режисиран от режисьора на сцената Хироши Койке. След това ще представя работата си на кинофестивала в Zushi Beach, на Японския Алп арт фестивал и на групови изложби в Джокякарта. Освен това, ще продължа „Проект за пътуване с Yatai“ и също мисля да направя изследователски пътувания из Япония, за да разработя нови идеи за нови творби.

Тази статия е публикувана за първи път в Art Republik.

Свързани Статии