Off White Blog
Изложба в музей MAIIAM: 'DIASPORA'

Изложба в музей MAIIAM: 'DIASPORA'

Март 13, 2024

В съответствие с настоящия социален интерес към бежанските и мигрантски движения, характеризиращи хуманитарните кризи на 21 век, Музей на съвременното изкуство MAIIAM представя „DIASPORA: Изход, изгнание, Изселване от Югоизточна Азия“, който продължава от 3 март до 1 октомври. Курирана от Лоредана Парачани, груповото изложение черпи своите материали от буквална диаспора на художествените практики и методологии, за да блести прожектор на обстоятелствата на масовото човешко движение в Югоизточна Азия след Виетнамската война.

Pao Houa Her, „Внимание“, 2015 г., снимка с печат, c-print, 127 x 100 cm.

Изследвайки сложността на идентичността и принадлежността в този сложен и бурен регион, методологическата рамка на изложението започва, като се фокусира конкретно върху три определящи и обособени пасажа от феномена на диаспората. Тук „излизането“ означава да напуснете родината по лични причини или икономическо подобрение; да бъдеш „заточен“ означава да напуснеш родината като индивид или общност по често политически причини; и да се движим в „изселване“ означава да бъдем група хора без гражданство и обезверени, които бягат от кризи. Заедно тези три специфични полета до и от дома предефинират капризите на културни, физически и геополитически граници, които условно определят въпросите за принадлежност и статут.


18 утвърдени и нововъзникващи художници са поканени да отговорят на кураторския акцент върху мобилността и разселването. Тези отговори често произтичат от собствените преживявания на художниците, като личности, които участват и наблюдават в моделите на човешките потоци от самата диаспора. Смесвайки субективните лични разбирания с обективни исторически подробности, произведените произведения в крайна сметка се стремят да разкрият неизменен хуманизъм, който съществува под такива преходни пасажи.

Абдул Абдула, „Лъжите, които си казваме, за да ни помогнат да заспим“, 2017 г., снимка с печат, c-print, 100 x 100cm.

Абдул Абдула е един такъв художник, който размива границите между личното и общото; себе си и другия. В поредицата за автопортрет „Съобразявайки се с термините“ Абдула изследва интимните аспекти на идентичността като изясняване на човешкото състояние, което представлява възприятие за културна хибридност, ритуал и церемония. Отличително тъмният подтекст хвърля светлина върху коварните процеси, които характеризират как изкривените социални възприятия могат да променят реалностите на самовъзприятието. В една от фотографиите, озаглавена „Лъжите, за които си казваме, че ни помагат да заспим“, самият Абдула си прави маска за подпорна маймуна от филма на „Планета на маймуните“ на Тим Бъртън (2001), докато притиска животна маймуна към голите си гърди. Проследявайки наклоненото движение от себе си към другостта, художникът прави проницателни наблюдения за това как неговата мюсюлманска идентичност се губи под машинациите на идеологическите представи.


Джун Нгуен-Хацушиба, „Земята, корените и въздухът: преминаването на дървото Бодхи“, 2004 - 2007 г., едноканален цифров видеоклип, 14 минути.

За разлика от това „Земята, коренът и въздухът: преминаването на дървото Бодхи“ на Джун Нгуен-Хацусихба разказва по-обнадеждаваща история. Видео инсталацията е създадена в сътрудничество с 50 ученици от училището за изкуства и занаяти Luang Prabang и се разгръща в три глави. „The Ground“ включва няколко млади джогинга, които са решени да се упражняват на полуза изоставен стадион на открито. Служейки като интермедия, „Коренът“ представя колаж от илюзорни изображения на фенери, напомнящи на фестивала на светлините в Луанг Прабанг. В последната глава „Въздухът“ 50 студенти по изкуство предприемат пътуване с лодки с дълга опашка, рисувайки река Меконг и свещеното дърво Бодхи, символ на будизма. Приемайки нелинеен, мистичен разказ, работата на Нгуен-Хацушиба не просто хроникира вълненията на несигурната културна идентичност, а е история на честни, младежки мечти към глобално общество, които все още могат да възникнат, въпреки борбата им за запазване на традиционните ценности.

Служи като физическо проявление на движението и диаспората е „Съдове (след проекта„ Флот “) от Алфредо и Изабел Аквилизан. Произведението е серия от скулптури, които включват сглобяване на лодки, направени от рециклиран картон, заедно със самите кутии за товари, които са били използвани буквално за превоз на лодките до изложението. Иконографията на лодката се откроява като ключов символ на пътуването и разместването и зрителите са принудени да оспорват съществуващите си понятия за лодката, които могат да приемат широк спектър от форми от кораби до товарни кутии.


Алфредо и Изабел Аквилизан, „Плавателни съдове (след проекта„ Флот “)“, 2015 - 2017 г., картон и дърво, 1 х съд и щайга прибл. 260 x 243 x 65cm; 3 x съдове и щайга прибл. 150 x 89 x 32 cm всеки; 1 х съд и щайга прибл. 120 x 89 x 36см.

Артистичната насоченост на изложбата се характеризира и с желанието й да се образова.Вместо обикновена документация или коментар за миграционните обстоятелства, които са определили и оформили Югоизточна Азия, „DIASPORA“ се стреми да започне истински разговори с публиката за житейския опит на диаспората, разкрити в произведенията на изкуството. Приведена в съответствие с отдадеността на музея за изследователска дейност, изложбата ще бъде обзаведена със специфични за темата семинари и програми за прожектиране на филми, които допълват художествения материал на показ. За да се развие осведомеността за знанията на диаспората, ще бъде публикуван каталог, съдържащ специално поръчани есета от историци и експерти по сродни теми и допълнен от панелна дискусия с писателите.

Повече информация на maiiam.com.


Area Codes | Diaspora Art from The Creole City (Март 2024).


Свързани Статии