Изложба: Галерия Art Porters представя Айман
Стискайки границите на нормалността, творбите на Айман са портали в чудесни и чужди светове. Аудиторията му е погълната от нетрадиционни картини, които подриват кутидианските разкази и са изтъкани от приказки, покрити с по-тъмни основи. „Еволюцията на Eian & Eien“, самостоятелната изложба на Айман в галерия Art Porters, е създадена около същите тези въображаеми теми - с любопитен обрат. Провежда се от 16 май до 15 август 2018 г., той въвежда елемента на научната фантастика във висока фантазия и кални тяхното разграничаване в един разтопяващ се съд със зашеметяващи цветове, митични изображения, иконография и еротика.
Ейман, „Не ме събуждайте, когато настъпи пролетта му, защото искам да гледам как листата падат и изживявам снега, който се разтапя, преди да гледам цветята да цъфтят отново.“, 2018 г., платно, 150 х 150 см.
Настоящият сингапурски художник не е непозната фигура на местната арт сцена. Всъщност това шоу бележи втората му самостоятелна изложба. Гийом Леви-Ламбърт, артолог от галерия Art Porters обяснява какво го очарова за Айман и неговата работа. „Познавам Айман отдавна“, казва Леви-Ламбърт. „Преди десет години му поръчах да създаде парче за колекцията MaGMA. Оттогава имах привилегията да го гледам как расте и зрее като художник. Така че, когато миналата година той се обърна към нас, за да покаже работата си, бяхме много трогнати и възхитени от реакциите. На два пъти нямахме шанс да споделим в социалните медии, че имаме нова творба - просто я окачихме в галерията и в рамките на два дни тя беше продадена. "
ART REPUBLIK разговаря с Айман, за да разбере повече за неговите творчески процеси, какво го вдъхновява и плановете му за предстоящата година.
Ейман, „Този, който се надява на победа, печели, нито за момент твърде скоро“, 2018 г., платно с масло, 150 х 150см.
Твоите произведения често се впускат във фантастични сфери, влизайки в вярващи светове, изпълнени със смесени елементи от митологията, религията и историите. Какво става с кихотичното, което ви очарова?
Винаги съм бил очарован от романтизма и величието на гръцката митология; безсмъртието на боговете, безкрайната дълбочина на любовта им (и похотите) и ефирната природа на нимфите. Обичам също как религията има способността да привежда баланс в „хаоса“.
Това, което ме интересува най-много, е как тези истории и притчи надхвърлят времето; почти усещаме, че сме общество от различни актьори, играещи едни и същи роли; приказки за желание, сила и похот. Като създания на творение и откритие, ние често се чувстваме така, сякаш преживяваме нещата за първи път, но все пак има много малко, което е уникално или наистина открито от нулата.
Произведенията в тази изложба изследват това очарование на моята и чрез исторически препратки като европейски и азиатски митологии, както и фолклор, преплетени във вечна равнина, това ни позволява да се запитаме дали проблемите, пред които сме изправени, са уникални за нашето време.
Какви бяха някои от мотивациите, които имахте, за да подходите към тази изложба на тема „Еволюцията на Eian & Eien“?
Концепцията за „Eian & Eien“ ми дойде в ярък сън. Спомням си как се събудих, сноп от емоции преминава през мен. Това беше сензорно претоварване и като повечето сънища, ме остави леко замаяна и затрупана, заинтригувана и изпълнена с вдъхновение. Именно тези чувства ме насърчиха да медитирам, да си спомням, да изследвам и да задълбавам по-дълбоко. Всеки път, когато концепцията съзрява, тя добавя дълбочина слой по слой към еволюцията на „Eian & Eien“.
За втори път следя този творчески процес. Първият беше за поредицата „Малко закъсня за чаеното парти, но земята така или иначе се смее“.
Що се отнася до заглавието, при изследване открих, че „Айен“ е японска дума, представляваща вечността, по-често асоциирана с женствеността. „Eian” е също име на момче на иврит, което носи значението „Бог е благосклонен”. Заедно те се свързват с поетичната форма на балансирана двойственост на мъжко-женските, източно-западните съпоставяния, намесени с идеята за по-голяма цел в тези времена на моментално удовлетворение, което ме провокира и вдъхнови да създам към тези серии от произведения.
Ейман, „Когато не вярвате на собственото си отражение, не следвайте сляпо звука на планинската синя птица“, 2018, платно, 150 см (диаметър)
В тази изложба вие изследвате паралелните светове на технологичния напредък и еволюцията на човечеството. Разкажете ни повече за това, което искате да предадете на аудиторията си с тези теми на напредъка.
От най-ранните времена хората трябва да бъдат чувствителни към заобикалящата ги среда, за да оцелеят. Имаме вродена информираност за нашата среда и сме склонни да търсим среда с определени качества като безопасност, сигурност и комфорт.
Бих искал публиката да осъзнае колко повече от активна роля играят при формирането на начина, по който се променя нашата среда, било то екологичният ни отпечатък или общественият натиск за съответствие. Искам също така моите творби да са онзи катализатор, който ни отвежда от осъзнаването към промените.
Еволюцията има и начин за адаптиране на човешката форма въз основа на способността й да оцелява бързо променящите се фактори на околната среда. В моята поредица от произведения на изкуството създадох тези хибриди на междурасови или междусексуални съединени близнаци като представителство на съвместно съществуващо общество. Това представя на публиката алтернативна реалност, която да оспори техните представи за идентичност, толерантност и приемане.
Ейман в студиото.
Като художник сте известни с това, че размивате границите между изобразителното изкуство и популярните форми на изкуството. Какъв е процесът ви на създаване и как мислите, че е повлиял на начина, по който аудиторията реагира на вашите творби?
Винаги съм имал усещането, че постоянно плавам между форми на изкуство, тъй като идеите и визуалните ми вдъхновения обикновено се извличат от процеса на медитация и размисъл. След това те се планират, концептуализират и разработват с помощта на дигитален носител, преди да бъдат физически нарисувани с масла върху платно, като по този начин първоначалната искра на вдъхновението от цифрово творение се превръща във физическо произведение на изкуството.
Картините действат като обобщение на иначе разширен и строг процес на мислене, съзерцание и създаване, което позволява на публиката да участва в по-задълбочено обсъждане на идеята в нейния зрелост. Бих искал да го разглеждам като визуална същност, капсулираща целия процес на създаване, и тази, която продължава да витае в съзнанието ви, дори след като излезете от галерията.
Характерът на този процес на създаване, заедно с финалната картина, която го обхваща, също отваря работата ми за по-голяма аудитория и позволява на хората да оценят както естетиката на традиционното изкуство, така и концепциите и процесите, които са по-познати на съвременно изкуство.
Тази изложба отбелязва втората ви самостоятелна изложба с галерия Art Porters. Какво ви предстои в края на 2018 г. и след това?
В момента имам редица комисионни в процес на разработка и скоро ще се подготвям за шоу в Art Stage Джакарта благодарение на Art Porters Gallery. Също така, аз съм в дискусии с утвърден L.A. художник за сътрудничество в Съединените щати. Просто с нетърпение очаквам да се потопя в творческия процес: сутринта да отида в студиото и да остана там до късна вечер, а на следващия ден отново ще бъда там, вдъхновение и всичко. Обичам изкуството и обичам как може да промени живота ти.
Освен „Eian и Eien“, хващайте Art Porters в Art Central в Хонконг от 26 март до 1 април 2018 г. на щанд C11 със самостоятелна презентация на „Coral Atlas“ на Муляна.
Повече информация на artporters.com.
