Изкуство, вдъхновено от науката: виетнамският художник Лай Дие Ха изтласква границите и мостовете на културите

Lai Dieu Ha, „Насоки 5“, 2015 г., свинска кора, метален конец

Категориите, границите и границите са необходими инструменти, за да осмислим света. Но тогава сме склонни да забравяме, че това са създадени от човека инструменти във временна работна рамка и ние започваме да ги приемаме като истини. Изпадаме в неприятности, когато една единствена система се приема като единствена валидна и ставаме неспособни да преминаваме към различни режими на мислене.

За пореден път художниците са тези, призовани да възстановят усещането за множественост. В своята творба ханойският художник Лай Дие Ха непрекъснато предизвиква концепцията за отделност в своята мултидисциплинарна практика. За нея ролята на художниците е именно да мостят културите и да сплотяват хората.

Ха се е родил в домакинство на художници в края на 70-те, във време, когато трудът и производството са били централни за разказа на Виетнам. Тя казва: „Изкуството винаги е било част от моето детство. Спомням си как се борех да нарисувам всичко, което видях. Рисувам бради по лицата на бивши съветски лидери като Михаил Горбачов или Ленин в списанията на баща ми. "

Когато беше на 17, тя прочете статия за "странна жена" (така е описана от медиите), която излъчва пластичната си операция на живо. Това беше противоречивият френски художник Орлан, който известно използваше собственото си тяло като инструмент за поредица от „операции на спектакли“, известни като „Прераждането на Сен Орлан“. „Имаше нещо, което привлече вниманието ми“, спомня си Ха. „Въпреки че тогава бях много млад, веднага идентифицирах жеста като изкуство и той ме залепи. Все още мисля, че Орлан я принуди да стигне до ново ниво на предизвикателство пред себе си и обществеността. "

Lai Dieu Ha, „Биологични илюстрации на илюстрации“, 2015 г., коноп плат, метална конци за бродиране

Не е изненадващо, че след като завърши университета за изящни изкуства в Ханой през 2005 г. и научи историята на изпълнителното изкуство от шведския куратор Кристофър Фредриксън, Ха започна да се представя сама. „Започнах също да уча за психология, психопатология, социология“, добавя тя. В периода между 2005 и 2012 г. тя прилага концепциите на тези разнообразни дисциплини в екстремни и натрапчиви изпълнения, където публиката беше толкова голяма част от творбата, колкото и самата художничка.

Изпълнението й през 2010 г. „Fly Off“ беше изключително противоречиво във Виетнам и извън него. В часовото изпълнение Ха, гола със сини пера, залепени по тялото й, прилага горещи ютии към маса от свежи свински мехури. След това ги разтрива по голото си лице, ръце и крака и притиска ютиите към собствените си ръце, докато кожата не се раздуе.

„Между 2008 и 2010 г. във Вьетнам започна бумът на Интернет“, казва художникът, гледайки назад към епизода. „В„ Fly Off “исках да представя появата на едно по-сложно общество, където многото различни наративи вече не могат да бъдат скрити. В работата се опитах лично да бъда глас за промяна към свободата. " Макар и изразено по много личен начин, представлението изрази загрижеността на по-широката общност. „Работата беше първата стъпка от поредица от произведения относно пол, пол и свобода на словото. Става дума за контрола на правителството, културната цензура и общия скептицизъм “, отбелязва тя.

Lai Dieu Ha, „Карта на озеленяването 2“, 2015 г., свинска кора, конец, мъниста, коноп плат

В творчеството на Ха, женската идентичност и сексуалността са силно изразени. Тя казва: „Чувствам, че ситуацията по въпросите на пола, особено във Виетнам, е неприемлива. Тези теми все още се считат за чувствителни дори на културната сцена. "

От 2012 до 2016 г. тя се отклони от най-екстремната форма на пърформанс изкуството и започна да експериментира в различни медии, от рисуване до инсталация до видео. Психологическата размитост се превърна в основна точка на нейното художествено изследване, завършило в поредицата „Ум, плът, материя“, изложена през 2014 г. в Sàn Art, инициирана от художник, нестопанска организация за съвременно изкуство. пациенти, тя използва методите на психодрамата, за да разбере дали страданието се определя от генетиката на човека или социалните обстоятелства.

Последната й поредица от творби, наскоро представена на щанда на галерия CUC на Art Stage Singapore 2017, беше също толкова силна. Парчета свинска кожа, основен елемент от виетнамската диета, бяха деликатно бродирани с мъниста и конец и хванати от метални жици. В тази малко вероятно свързване с модния свят, ние започваме да виждаме храната не просто като алиментарен артикул за бърза консумация, но и като деликатен и крехък украшение, което трябва да бъде украсено. След като част от живо животно, свинската кора се е превърнала в неодушевен обект.

Lai Dieu Ha, „Насоки 4“, 2015 г., свинска кора, цветна нишка

Науката отново е отправната точка за нейното естетическо изследване. Поредицата всъщност беше вдъхновена от наблюдението на Ха върху микроорганизъм, наречен хидра олигактис, принадлежащ към почти невидим свят и все пак в основата на всяко живо същество.По мнение на Ха, хидрата се е идентифицирала със свободата, поради нейните характеристики на асексуалност, регенеративна способност и откритост за промяна. Вече обект на предишно представление „Прилепнал хибрид“ в Института на Гьоте през 2012 г., тя беше вдъхновението за последното й самостоятелно „Опазване на жизнеността“ в галерия CUC.

Lai Dieu Ha, „Събиране на кожи - кунгфу по време“, 2015 г., полиестерна шифонова тъкан, изсушена кожа от чесън, стоманена мрежа B40

В настоящото си художествено проучване художникът се връща към експериментирането с психодрама терапия и пърформанс изкуство. Всъщност това е продължение на нейното излагане на пламък и измислен характер на категориите. „Ние разбираме, че светът, създаден от хаоса, има всеобщ ред. Очевидно все още имаме ограничени познания за Вселената, така че единственото, което можем да направим, е да слушаме, да се свързваме и да обичаме “, отбелязва тя. „Всичко наистина е отражение на обратното: мъж и жена; ин и Ян; ден и нощ. Да обичаш другите хора в цялата им сложност и противоречия е физическият израз, който противоположностите могат да съжителстват. “

Тази статия е написана от Найма Морели и първоначално публикувана в Art Republik.